当拍照变得越来越简单，当按快门越来越不需要思考，作品也越来越千篇一律。想要突破，摄影师 Todd Vorenkamp 认为，或许“限制”本身就是最好的刺激。练习不是为了任务，重要的是有趣和好玩，以下12个小练习不妨一试！
1、坚持每天拍摄
随身携带相机，时刻准备着，你永远都不知道下一秒会发生什么。每天坚持观察、拍摄，说不定便成就一份惊喜之作。
2、限制自己一天只能按36次快门
36次快门，即36张照片，相当于一卷菲林的格数。在不需要抓拍的时候，通过控制快门次数，把更多时间用于按快门前的观察、思考。
3、使用你不擅长的焦段拍摄 不同的焦段用于拍摄不同场景，通过改变镜头焦段，我们的视点、看待事物的方式也会随之被改变。 4一个物体拍10张不同的照片 物体越小，挑战越大。使用不同的镜头拍摄，用不同的角度观察，把主体放在画面的不同位置，拍摄或具象或抽象的画面，更多新鲜的尝试，会让你更深入地去思考画面的整体表现。 5、一个地点拍24张不同的照片 无论是街角、公园或任何地点，固定站在一个位置，不移步拍摄，可能当你拍到第12张时，你就拍不下去了，但这正好挖掘出你的潜能。如果没有思路，不妨拍摄以下9个元素：光线、阴影、线条、形状、形式 / 形态、质地、颜色、尺寸、深度。 6、眼神接触VS没有眼神接触 深邃的眼眸透露出的情感是无法隐藏的，所以，在拍摄人物时，可以通过特写眼神，使作品更生动。当然，试着拍些不露脸的作品，没有眼神的交汇，画面也会有不一样的惊艳。 7、在一段时间内只拍黑白照 黑白不仅可以凸显光影、明暗变化关系，强化对比度，还可以抹除作品中色彩上的不协调。 8、每个月练习一种拍摄技巧 尝试每个月练习一种拍摄技巧，把一种摄影技巧研究透彻，仔细感悟它的适用条件。 9、尝试拍摄一个系列作品 除了随手拍摄影，尝试拍摄一个系列、一个故事、一个项目，不仅考验你的综合摄影能力，还能加深你对作品的理解。 10、每天分享一张作品，自我点评
拒绝糖水片，成为自己最严厉的批评家，总结拍摄经验、教训、心得，并整理成文字，扬长避短。或许过段时间再翻看这些作品，你会有不一样的见地。
11、欣赏、借鉴大师之作
比起追求器材，你更需要提升审美。寻找好的摄影书籍或网站，欣赏好的艺术展览，包括画展，当你看到伟大的作品，你会发现值得学习的用光、用色、构图等方面的技巧。
12、与不同的摄影师交流 敞开心扉，跟不同的摄影师去摄影、交流，产生不同意见的碰撞，你会发现许多自己忽略的点，甚至会发现许多新的灵感。
在最后，对器材党们说一句，摄影师创造艺术，而不是器材创造艺术。试着去打破旧有的框框，或许你就能激发出新的创意和乐趣。
